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油画作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

油画更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论。

油画的发展过程可分为古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。

随着时间的发展油画逐渐生活化。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料、油漆等。

到了17世纪，油画艺术开始走向成熟，西方画坛上也出现了一批**的油画。他们以自己的艺术实践和艺术技巧大地丰富了油画语言。

油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家对绘画材料等加以改良后发扬光大。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。

从18世纪开始，油画艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。

如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感。

意大利画家在油画语言上实现了对聚光效果的运用，他的笔法缜密严谨、雄健有力。在他的画面中，一切因素都安排在一种经过高度艺术化处理的强烈光线中，根据需要将一些不重要的细节处理在阴影中，主要的物体体积被加强，使人物具有雕塑般的重量感。整个画幅由于光的处理产生了一种强烈的戏剧性的艺术效果。

油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。

从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。

传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。

19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现于艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。

6世纪下半叶，油画已成为当时西方画坛的主要画种。

在20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向端，油画形式语言受到高度重视。